top of page
ree
View of the Douro towards Porto
I.

Ik schrijf deze nieuwsbrief op mijn telefoon vanuit mijn Airbnb in Porto, waar de herfst nog even uitgesteld wordt door de warme zon die ons naar terrassen en caipirinhas leidt. In een kathedraal was ik eindelijk weer eens onder de indruk van ChatGPT. Een foto van willekeurige bijbelvoorstellingen op de muur maakte van het taalmodel een culturele gids.


We bekeken de doop van Jezus Christus in de Jordaan, wist ChatGPT. “Dit tafereel is een populaire scène in kerken omdat het het begin van Jezus' openbare optreden markeert en het belang van de doop in het christendom onderstreept.”


Onze robotgids gaf zelfs uitleg over de schaal die toevallig nog onderaan de foto te zien was. “De schaal of het bekken onder de reliefscène lijkt een doopvont te zijn, wat de symboliek versterkt: het is een plaats waar gelovigen het sacrament van de doop kunnen ontvangen, zoals Jezus dat deed.”

Niet slecht toch? Ik liet ook nog wat muurschilderingen met Latijnse teksten vertalen en in context plaatsen. Deze werken zijn beroemd en meeslepend zoals topstukken in een museum, toch pikt AI de religieuze symboliek op die me anders was ontgaan.


ree


II.

Op Netflix staat de documentaire The Remarkable Life of Ibelin. Over een Noorse jongen met een terminale spierziekte, die steeds minder van zijn lichaam kan bewegen en steeds langer achter zijn computer verdwijnt om de onlinegame World of Warcraft te spelen. Zijn ouders geven hem ruimte maar het knaagt wel: hij zal nooit weten hoe het is om verliefd te zijn, om vrienden te maken en om van betekenis te zijn in het leven van anderen.


Nadat Mats Steen op 25-jarige leeftijd overlijdt, plaatst zijn familie een afscheidsbericht op zijn blog. Vervolgens krijgen ze een vrachtlading mails terug. Allemaal van mensen die Mats via World of Warcraft heeft leren kennen. Want daar leefde hij een sociaal bestaan, hielp hij anderen en werd hij zelfs verliefd op een Nederlandse studente die hij nooit in het echt zag.


De film reconstrueert zijn geheime leven aan de hand van bewaarde logboeken van zijn chatberichten. Dat is fraai gedaan met levendige animaties in de houterige World of Warcraft-graphics. In het spel stond Mats bekend als Ibelin, een detective en womanizer. Daar was hij niet gebonden aan zijn rolstoel, hij kon gaan en staan waar hij wilde. Zijn ziekte zat hem niet in de weg om vriendschappen aan te gaan, al vertelde hij lange tijd aan niemand dat hij steeds verder achteruit ging.


Voor iedereen die ooit deel heeft uitgemaakt van een online community zal het verhaal bekend voorkomen. The Remarkable Life of Ibelin laat de mooiste kant van het internet zien. Het brengt gelijkgestemden van over de hele wereld bij elkaar. Wie je ook bent en waar je ook vandaan komt, online bestaat er voor elke niche een groep enthousiastelingen. Die kan net zo betekenisvol zijn als de offlinewereld. Hou het maar eens droog als je deze film kijkt.




III.

Jaws, Star Wars, Jurassic Park, Indiana Jones, E.T., Close Encounters of the Third Kind. De lijst van films die componist John Williams met zijn muziek naar een hoger niveau heeft getild gaat nog wel even door. Nu de beste man in de negentig is, verdient hij eindelijk wel eens een eigen documentaire, zal Disney gedacht hebben. Die staat nu online op Disney+: Music by John Williams.


Verwacht een overzicht een viering van zijn werk in vogelvlucht, waarbij krengen uit de pap worden gevist. Zo spreekt Williams over de vijf beroemde tonen uit Close Encounters of the Third Kind, waarin aliens de aarde bezoeken. "Ik vind dat het iets spiritueels heeft", zegt hij over de klanken. Met de laatste noot die niets afsluit, maar juist opent. "Het is als een zin die eindigt op de woorden 'of', 'en' of 'maar'."


De magie van muziek is niet uit te leggen. Williams vindt het nog steeds lastig om over de dood van zijn eerste vrouw (in 1974) te praten, maar schreef na haar overlijden wel een vioolconcert voor haar. Waar hij geen woorden voor vindt, drukt hij uit met zijn handen. Dat is zo mooi om te zien: de 92-jarige Williams die achter zijn piano gaat zitten en de prachtigste stukken speelt alsof hij niet eens de helft van zijn leeftijd heeft.


Ook mooi is dat zijn bromance met Steven Spielberg duidelijk naar voren komt. Zonder elkaar waren ze misschien nooit zo succesvol geworden. Spielberg herinnert zich de muziek voor Raiders of the Lost Ark op het moment dat Indiana Jones in de slangenkuil valt. "Johnny gaf individuele slangen hun eigen muziek", zegt hij. Dat is niet grappend bedoeld en misschien wel de beste poging uit deze film om het genie van Williams uit te leggen.


PS.

Het is nog altijd wachten op een nieuw video-essay van Tim Rogers. Het is twee jaar geleden dat zijn fantastische video over het Japanse spel Boku no Natsuyasumi verscheen. Hij zette recent 36 van zijn favoriete Xbox 360-games op een rij en dat is ook weer genieten, maar alsjeblieft Tim, kom met een nieuwe Action Button-review.




Als je vroeger het geluk hebt gehad om door boeken van Richard Scarry te bladeren, zal dit essay van Chris Ware over de wonderlijke, getekende dierenwereld je bevallen.


"The more one looks at his work, the more one sees how the European daily grocery trip, the walk to a nearby shop or tradesman’s guild, the tiny apple car fit for a worm are not part of the blowout-all-in-for-oneself-oil-fueled-free-for-all toward which America was barreling in the late 1960s."


Je las mijn weblog van 4 tot en met 10 november 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

ree
Artist shows new work to mixed reaction (1913), Orson Lowell

Elk jaar in oktober doen wereldwijd hordes mensen mee aan inktober. Het idee is dan om elke dag een tekening te maken. Er zijn officiële promptlijsten voor als je inspiratie nodig hebt, maar in principe gaat het erom dat je de discipline opbrengt om elke dag iets te maken. Ik deed voor het eerst mee.


Mijn idee was om elke dag zo'n tien minuten per dag te besteden aan een kleine tekening. Het moest iets te maken hebben met horror, want oktober is immers Halloweenmaand. Hieronder zie je de resultaten.


ree

Hoe ik terugkijk op een maand lang tekenen:

  • De plaatjes beginnen klein en worden steeds iets groter, al is dat op de afbeelding niet te zien.

  • Ik begon nooit opnieuw. Als een schets niet werd zoals ik wilde (elke dag), dan moest ik er toch mee door. Dat maakte me creatiever en het leerde me, zoals het mantra van Joost Klein, to trust the process.

  • Ik vond vrij snel een stijl die ik de rest van de maand probeerde vast te houden.

  • Elke dag iets nieuws maken gaf veel voldoening.

  • Het was een goede oefening in arceren (ik heb nog veel te leren).

  • De haast om bij weinig tijd toch een tekening af te vinken/af te raffelen zie je terug op papier.

  • Tekenen is illusies opwerpen, als dat lukt vallen de foutjes in de tekening minder op.

  • Mijn persoonlijke favorieten zijn nummers 4, 6, 11, 12, 23 en 31.



Thom Yorke is momenteel bezig met een solotour aan de andere kant van de wereld waar Radiohead-fans van watertanden. Hij speelt de helft van de avond akoestische versies van de mooiste nummers. Op YouTube kun je publieksopnames bekijken van onder meer Fake Plastic Trees, Lucky, Karma Police en Sail To The Moon. Het laatste album van Radiohead verscheen acht jaar geleden, de laatste tour van de band was zes jaar geleden. De bandleden maken geen haast om een nieuwe plaat te maken. Radiohead heeft geen plannen om volgend jaar iets te doen, zei Jonny Greenwood pas geleden. Iedereen is druk met eigen projecten.


Zo speelt zijn broer Colin mee tijdens de tour van Nick Cave and The Bad Seeds. Colin Greenwood bracht vorige maand een fotoboek uit: How to Disappear: A Photographic Portrait of Radiohead. Hierin staan foto's die de bassist tussen 2003 en 2018 maakte van achter de schermen. Dat deed hij met een Yashica T4 Super, een 35mm-compactcamera. De fotoselectie is, gezien de periode van 15 jaar, wat klein. Maar het vormt wel een intiem portret van de band.


We zien vooral de passie voor muziek. Thom Yorke heeft zijn koffer nog niet uitgepakt of hij zit al achter een keyboard. En Jonny Greenwood speelt viool in de badkamer. Omdat hij de akoestiek daar zo mooi vindt, schrijft Colin Greenwood in een begeleidende tekst. Het boek is naast een verzameling foto's ook een terugblik van Greenwood op zijn tijd in de band. Zijn fijne pen maakt het werk al onmisbaar voor Radiohead-fans. Hij beschrijft onder meer de totstandkoming van Radiohead, zijn rol binnen de band, hoe het is om tijd te doden in kleedkamers, touren door de Verenigde Staten en zijn voorliefde voor James Bond. (Ik ben nog steeds boos dat Radioheads Spectre niet werd gekozen als Bond-song voor de gelijknamige film.)


Ook Nederland speelt een rol in het boek. Radiohead speelde zijn eerste festivalshow ooit (!) op Bevrijdingsdag in Haarlem. De band speelde op een woensdagmiddag in 1993 als tweede band van de dag op een klein podium, terwijl Haarlemmers ijsjes aten en langs liepen. "Ik weet niets meer van het optreden zelf", schrijft Greenwood. "Maar ik herinner het beeld van mensen op omafietsen die langs de vijver reden en rijen van witte en oranje tulpen. Later sloot het Nederlandse popduo 2 Unlimited het festival af tijdens zonsondergang met hun razend optimistische hit No Limit."


Radiohead in het voorprogramma van 2 Unlimited. Prachtig beeld.


ree


Zolang het nog kan ga ik naar Bob Dylan. Zelfs als zijn toerschema mijn bedevaartstocht naar het niet al te bruisende Düsseldorf voert. Het maakt ook niet uit dat de Mitsubishi Electric Halle een uit de kluiten gewassen gymzaal is.


Een Dylan-concert blijft magisch en is met geen ander concert vergelijkbaar. De spanning voor aanvang van een optreden voel je door het publiek gaan. Het helpt dat iedereen zijn telefoon in een afgesloten zak moet stoppen. Zo’n telefoonverbod heeft hetzelfde effect als op scholen: plotseling voeren mensen weer gesprekken.


Zo leerde ik mijn buurman kennen. Een man uit Nederland, bleek nadat we enkele zinnen in het Engels hadden gewisseld. Uit Utrecht zelfs, een stadsgenoot. "Ik vind mezelf niet echt een Dylan-gek, maar schreef wel tientallen boekjes over hem", zegt hij. Dan herken ik hem: Jochen Markhorst, ik was ooit bij een Dylan-middag in boekhandel Broese waar hij te gast was. De wereld is klein.


Tijdens het eerste nummer, All Along The Watchtower, zie ik vanaf mijn plaats aan de zijkant van het podium alleen de kruin van Dylan. De rest van zijn zittende lijf wordt geblokkeerd door monitoren van de geluidsman die op het podium staat. Gelukkig staat de oude meester (83 jaar) de rest van het concert, zodat ik hem kan zien. De mensen op rijen onder mij hebben minder geluk.


Dylan is al jaren een enigma en dat blijft hij zelfs als je een ruimte deelt. Het licht op het podium is gedimd tot caféniveau, waardoor hij een vage schim blijft. Een groot deel van het concert leunt Dylan over zijn piano als een kroegzanger. Al is hij de jongste niet meer, ruim anderhalf uur staan zonder steun zit er misschien niet in. Hij schuifelt over de planken. Tijdens het concert denk ik aan wat deze man al zestig jaar doet, waar hij is geweest, wat hij heeft bereikt, wat hij al meer dan de helft van mijn leven voor mij betekent. Het is in het moment bijna ondoenlijk om te bevatten.


Hij komt energieker over dan in 2022 in Amsterdam. De liedjes zijn ook beter. Een geniaal pianist zal Dylan niet meer worden, maar de melodieën die hij speelt sluiten dit keer in elk geval meer aan bij wat zijn band speelt. En hij grijpt vaker naar de mondharmonica. Het zijn traktaties om te koesteren. Desolation Row, Key West, Crossing The Rubicon, It’s All Over Now, Baby Blue en natuurlijk Every Grain of Sand. Een paar jonge vrouwen dansten door het gangpad.


Ik heb geen idee of ik Bob Dylan nog eens zie. Op 14 november speelt hij in de Royal Albert Hall in Londen, daarna staan er (vooralsnog) geen concerten gepland. Mocht dit de laatste keer zijn geweest, dan was het een mooie afsluiter. Dat denk ik overigens al jaren. Dus als hij in de toekomst toch terugkeert, ben ik er voor de zoveelste keer bij. Zolang het kan.



Menno Kooistra en Maarten Janssens brachten in 2007 de horrorstripbundel Bloeddorst uit. Na 17 jaar verschijnt een tweede deel, in samenwerking met regisseur Martin Koolhoven. Het thema van dit tweede nummer wordt dus film. "Het wordt verontrustend, creepy, under the skin, absurdistisch, surreëel en genre-bending", schrijven de makers op hun website. Niet de minste namen werken mee aan de stripverhalen, denk aan Romano Molenaar, Thé Tjong-Khing en Fred de Heij. Via een crowdfundingcampagne op voordekunst kun je alvast intekenen voor een exemplaar dat dan volgend jaar rond Halloween op de mat valt.



Schrijver Warren Ellis besprak in zijn nieuwsbrief comicpagina's die bestaan uit negen panelen. Een fijne analyse van deze specifieke kunstvorm, met heldere voorbeelden. Om te lezen moet je abonneren geloof ik, maar je doet jezelf een plezier.



Deze (bekende maar voor mij onbekende) video liet een collega me zien en sindsdien is alles anders.




Ik las De Vegetariër van de kersverse Nobelprijswinnaar Han Kang. Een waanzinnig verhaal over een vrouw die plotseling weigert voortaan nog vlees te eten. Na verloop van tijd vertoont ze zelf steeds meer plantaardige trekjes. Toevallig verscheen deze week op de website van het ILFU een essay van Alma Mathijsen over Han Kang en De Vegetariër. Daarin schrijft Mathijsen over het hoofdpersonage: "Zij is iemand die niet kan leven met de gruwelen die we elkaar aandoen, en daar niet langer onderdeel van wil uitmaken. Ik kan het niet lezen zonder aan de misdaden te denken die zich op dit moment in de wereld voltrekken."



Niets minder dan een feestweek voor fans van The Cure, want na zestien jaar is er een nieuw album. Songs Of A Lost World is een gitzwarte plaat van acht nummers, uitgesmeerd over bijna 50 minuten. Ik hou ervan, lekker zwelgen met Robert Smith, wiens stem echt de eeuwige jeugd lijkt te hebben. The Cure vierde het uitbrengen van een nieuw album met een concert, dat live werd uitgezonden op YouTube. De band speelde het nieuwe album integraal en knalde er daarna nog twee uur achteraan, bomvol met hits als A Forest, Friday I'm In Love, Boys Don't Cry en Pictures Of You.




Het is vijftig jaar na The Rumble in the Jungle, het legendarische gevecht tussen Muhammad Ali en George Foreman. Het was de wedstrijd waarin Ali de wereldtitel heroverde, nadat hij jaren daarvoor zijn bokslicentie kwijtraakte omdat hij weigerde te vechten in de Vietnam-oorlog. "Ik ga niet 10.000 mijl vliegen om een ander arm volk te vermoorden, enkel en alleen om de macht van witte slavenmeesters vooruit te helpen over de rug van zwarte mensen", zei hij. "Mijn vijanden zijn hier, niet in Vietnam." In een terugblik op NRC zag ik kraakheldere zwartwitfoto's van Ali uit die tijd, waaronder een prachtige plaat van Ali in Nederland, twee jaar na Rumble in the Jungle. Hij voer door de grachten van Amsterdam en werd daarna meegesleept naar Volendam. In een aflevering van Andere Tijden Sport uit 2016 worden herinneringen opgehaald.




Wired blikt terug op het optuigen zijn eerste website, HotWired, dertig jaar geleden. "We vergaderden over of we hyperlinks in onze teksten moesten stoppen", zegt Howard Rheingold, de hoofdredacteur van de site. "Dat klinkt nu als de vraag of je moet schrijven met interpunctie, maar alles was toen heel, heel nieuw."



Donald Trump voert campagne volgens het showworsteleffect, schrijft Corto Blommaert in de Volkskrant. "Trump-stemmers hóéven hem niet te geloven, als ze maar aandacht aan hem besteden." Genoten van dit stuk en de parallel die Blommaert trekt met de werkwijze van de absurde WWE-miljardair Vince McMahon, die de laatste tijd onder vuur ligt vanwege allerlei aantijgingen.


Je las mijn weblog van 28 oktober tot en met 3 november 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

ree
Sulking (ca. 1870), Edgar Degas

Intermezzo is het beste boek van Sally Rooney tot nu toe. Dan is dat alvast maar gezegd. Het boek vertelt het verhaal van twee broers die proberen de draad weer op te pakken na het overlijden van hun vader. Beiden hebben ook onstuimige liefdeslevens. Peter (32 jaar) zoekt zijn grote liefde Sylvia nog vaak op, al zijn ze dan uit elkaar, en deelt ondertussen het bed met de tien jaar jongere studente Naomi, die grotendeels uit zijn portemonnee leeft.


Peters jongere broertje Ivan (22 jaar) speelt schaak op hoog niveau en leert op een dag de 36-jarige Margaret kennen, die in scheiding ligt met een alcoholistische man. Ze worden verliefd en dat zet voor de teruggetrokken Ivan (maar ook voor Margaret) alles op zijn kop.


In de roman beschrijft Rooney een handvol personages en hun onderlinge verhoudingen, die steeds verder in knoop raken. Liefde is nu eenmaal ingewikkeld, zeker als je daar schaamte, leeftijdsverschillen en rouw aan toevoegt.


Rooney is een scherp schrijfster die precies weet wat ze doet. Dit keer geeft ze de hoofdpersonen daadwerkelijk een eigen stemgeluid door de schrijfstijl op hen aan te passen. Volg je Ivan, dan lees je bedachtzame, uitgesponnen zinnen. Het leven van Peter is een stuk gejaagder, dan schrijft Rooney haar zinnen soms niet eens af. In enkele woorden, penseelstreken, tuimel je door zijn hoofd.


Er wordt Rooney weleens verweten dat haar verhalen wat meanderen, dat er niet zoveel gebeurt. Ondertussen sleept ze je juist meesterlijk mee, met name in gesprekken die de personages voeren en de drama die daarbij wordt opgebouwd. Daarmee lijkt het verhaal misschien te kabbelen, tot je plotseling middenin een stroomversnelling zit. Daar raak je als lezer ongemerkt in verzeild en dat is razend knap.


Een nieuw boek van Sally Rooney veroorzaakt al sinds haar debuut Normal People enorme hypes en gegarandeerde verkoopsuccessen. Daar kun je schamper over doen, maar als ze boeken zoals Intermezzo blijft schrijven, koop ik ze op de dag dat ze in de winkel liggen.


ree


Ik ben vernoemd naar Rutger Hauer. Dat schept een merkwaardige band, zoals mensen met wie je toevallig een verjaardag deelt. Ik had trouwens ook Floris kunnen heten, want als ridder met die naam maakte hij blijkbaar indruk op mijn ouders.


Op NPO Start staat sinds kort de documentaire Rutger Hauer - Like Tears in Rain. Gemaakt door zijn peetkind Sanna Fabery de Jonge. De film laat zien hoe Hauer carrière maakte in Nederland en daarna doorbrak in Hollywood. De Amsterdammer zocht constant naar avontuur en en vrijheid, maar deed dat altijd met zijn vaste baken in het achterhoofd: zijn geliefde Ineke in Friesland, naar wie hij tussen het filmen door bleef terugkeren wanneer hij kon.


Hauer had zijn uiterlijk mee om het ver te schoppen, al bleef hij een buitenstaander in Hollywood. Actrice Miranda Richardson omschrijft hem als "a terrifying, lovable god". Mensen konden nogal schrikken van zijn nuchtere houding. Hauer hoefde geen vrienden te maken in de filmwereld, al hield hij er wel een paar aan over. Whoopie Goldberg en Mickey Rourke komen bijvoorbeeld aan het woord in de documentaire.


Net als Paul Verhoeven, die hem de belangrijkste acteur noemt die we ooit in Nederland hebben gehad. Met spijt kijkt hij terug op de film Flesh and Blood, waar Hauer eigenlijk aan mee wilde werken, maar Verhoeven hield hem aan zijn contract. Het deed zijn carrière achteraf gezien geen goed. "Het heeft hem niet geholpen, die film", zegt Verhoeven. "Het heeft hem misschien wel tegengewerkt. Die had hij niet moeten maken. Echt." De twee legden het uiteindelijk bij, maar werkten nooit meer samen.


Acteren kan iedereen, zegt Hauer. Je moet werken als een dier, meer is het niet. De film werkt toe naar Hauers geïmproviseerde toespraak als androïde Roy Batty in Blade Runner. Hij had mooie ideeën over hoe hij die rol wilde vormgeven, namelijk met poëzie en seksualiteit meegeven. "Dingen die meer bij mensen horen dan bij batterijen."



Meer horror!


Ik dacht altijd dat Carrie een lugubere, enge film was, maar het blijkt vooral een triest coming-of-age-verhaal over (het verlies van) vertrouwen, onschuld en liefde. Carries moeder is doorgedraaid in religieus fanatisme, waardoor Carrie wereldvreemd is opgevoed. Op school wordt ze daarmee zwaar gepest. Tot overmaat van ramp ontdekt ze dat ze telepathische gaven heeft. Een ultieme vernedering transformeert Carrie uiteindelijk tot een horroricoon in deze cultklassieker. Prachtig geschoten film bovendien!



Trick 'r Treat is een omnibusfilm waarin je een aantal mensen volgt op de avond van Halloween. Dat zijn korte films op zich, maar de verhalen overlappen wel een beetje. Wat je ook doet, maak geen Jack-o-Lantern uit voor middernacht. Vermakelijke film.




PS.

Mijn favoriete gadget van het jaar heeft een opvolger. Al hoef je niet direct over te stappen als je de vorige versie net in huis hebt gehaald. De Boox Palma 2 (een e-reader op telefoonformaat) heeft een nieuwere versie van Android, een snellere processor en een vingerafdrukscanner. Hij is net zo duur als zijn voorganger: 300 euro.



Kan een AI-personage de schuld krijgen van de dood van een tiener? The New York Times onderzoekt die vraag aan de hand van een schrijnend voorbeeld. Heel boeiend verhaal.



Het album Song For Our Daughter was al zo prachtig en vier jaar later heeft Laura Marling weer een parel uitgebracht. Patterns in Repeat is vaak niet meer dan Marling met een gitaar/piano (en hier en daar een blazer of strijker) en de nummers vallen als een warme deken over je heen.




Netflix zwemt in het geld, zegt daardoor 'ja' tegen elk idee en breekt projecten af die vervolgens toch niet werken. The New York Times beschrijft het uitgebreid in het artikel How Everyone Got Lost in Netflix’s Endless Library. Erger dan deze aanpak is de leegte van de films en series (de content zou ik bijna zeggen) die overblijft. De beelden zien er altijd degelijk uit, er spelen beroemde acteurs mee, maar waar is de bezieling en wanneer schuurt het eens? We hebben het tegenwoordig over AI-slop; AI-gegenereerde beelden zonder betekenis die bij elkaar een inhoudsloze grijze brei vormen. Netflix is goed op weg om ook zo'n slop-label te verdienen.



Er is een lichtpuntje op Netflix. Als je de taal even op Engels zet, kun je daar naar Dragon Ball Daima kijken, het laatste werk van de eerder dit jaar overleden tekenaar Akira Toriyama. Het is een direct vervolg op animéknaller Dragon Ball Z en als je dit stuk van Bas Vroegop in NRC leest heb je meteen zin om te kijken.



Je las mijn weblog van 21 tot en met 27 oktober 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

© 2022 Rutger Otto

bottom of page