top of page
ree
Heian meishō, Pl.09 (1868-1912) Anonymous

"ChatGPT kan schrijven dat het blij is om je te zien, maar één ding is zeker: ChatGPT is niet blij om je te zien." Dat schrijft sciencefictionauteur Ted Chiang (die met een kort verhaal de basis legde voor de film Arrival) in The New Yorker. De kunde van AI om woorden achter elkaar te zetten heeft geen betekenis, want die betekenis zit in de intentie om iets te communiceren.


AI voelt niets en weet niets, dat is wel bekend. Het kan geen moeite doen. En dat is aantrekkelijk voor mensen die ook geen moeite willen doen, maar wel iets willen maken. "Je best doen om te schrijven garandeert geen werk wat het lezen waard is, maar waardevol werk kan niet zonder inzet gemaakt worden", betoogt Chiang.


De schrijver noemt generatieve AI fundamenteel ontmenselijkende technologie, omdat het ons als minder behandelt dan wat we zijn: "makers en waarnemers van betekenis".


Ik keek deze week een video van Eddy Burback, die in humoristische essays commentaar levert op de impact van tech op de maatschappij. In de video geeft Burback toe aan de techbedrijven die met AI-toepassingen adverteren en probeert hij onder meer zelfrijdende taxi’s en plaatjesgeneratoren.


In een reclame van Meta laat een jongen aan een oude man zien hoe de wijk Little Italy er vroeger uitzag door AI een plaatje te laten verzinnen. Een interpretatie van de werkelijkheid. "Als je een foto zoekt van een bestaande tijd in de geschiedenis", zegt Burback. "Dan moet je vooral geen AI gebruiken." In het filmpje is de man alsnog blij verrast met de verzonnen buurt uit zijn jeugd: "Daar is het!"


Het lijkt allemaal zo makkelijk en mooi, de belofte dat we AI kunnen gebruiken om ons werk makkelijker te maken. Om misschien zelfs werk uit handen te nemen, zodat we tijd overhouden voor belangrijkere of leuke dingen. Maar wie zegt dat we niet als zombies naast onze AI-plaatsvervangers gaan zitten om te controleren of alles wel goed gaat? Dat is niet belangrijker (en al helemaal niet leuker).


"We hebben ons geld, onze tijd en onze aandacht afgestaan", besluit Burback. "Dat was niet genoeg. Nu worden bestolen van onze ideeën. Als het verkooppraatje van AI is dat het alles pakt wat van ons is, dat vermengt tot een grijze brij en het dan teruggeeft aan ons, dan koop ik het niet."



Tijdmachines bestaan, ze zijn klein en liggen op zolder onder een laagje stof. Ik steek de stekker van mijn iPod nano (vijfde generatie, 2009) in het stopcontact. Het schermpje waar ik jaren geleden dagelijks naar keek, licht op. Onder het menu schuift een carrousel van albums die op het apparaat staan voorbij. Wat luisterde ik voordat Spotify bestond? Ik herken de hoes van Humbug, van Tempest, van Innerspeaker. Arctic Monkeys, Bob Dylan, Tame Impala. Mijn muzieksmaak is niet zoveel veranderd.


Ik scroll door de lijst met artiesten. Af en toe duikt er een bijna vergeten album op. Down the Way van Angus & Julia Stone, daar ben ik een tijdje aan verslingerd geweest. En het album van Danger Mouse and Sparklehorse waarop The Flaming Lips, David Lynch én Julian Casablancas meedoen. Hoe het met Sparklehorse is afgelopen is helaas bekend, maar wat doet Danger Mouse eigenlijk nog? Nog eentje: Transfiguration of Vincent van M. Ward. Met dat prachtige nummer Vincent O'Brien, dat zo begint:

He only sings when he's sad And he's sad all the time, so he sings the whole night through Yeah, he sings in the daytime, too

Wonderlijk hoe je weken aan een stuk totaal verslingerd bent aan muziek, om het daarna ruim tien jaar te negeren. Maar oude liefdes roesten niet, al denk je er na verloop van tijd minder aan. Ik neem me voor om M. Ward weer eens te draaien. Niet op mijn iPod, want de geripte mp3'tjes zijn van abominabele kwaliteit, bizar dat ik vroeger niet over viel. En daarbij is de batterij van de iPod overleden; binnen vijf minuten is hij leeg.


ree


Voor het eerst in vijf jaar is er een nieuwe plaat van Nick Cave and the Bad Seeds: Wild God. Van tevoren had Cave al gezegd dat het een vreugdevol album zou worden. Dat is dus niet hetzelfde als vrolijk. De geest van Ghosteen (no pun intended) waart ook op Wild God nog rond, al vind ik het nieuwe werk lichter verteerbaar. Je hoort af en toe weer eens een beat. Ghosteen klonk bijna als een verzameling donkere, elektronische soundscapes. Nu klinken de liedjes weer vaker als liedjes.


Rondom het verschijnen van Wild God verschijnen veel interviews met Cave. Ze gaan de afgelopen jaren altijd over dezelfde thema's: rouw, religie en liefde. Cave heeft daar mooie en verrassende ideeën over. Die beschrijft hij ook in zijn boek Faith, Hope and Carnage. In zijn online brievenrubriek Red Hand Files ontpopte Cave zich de laatste jaren tot raadgever, mensen vertrouwen hem hun diepste problemen toe. Zijn concerten werden bijna religieuze bezoeken.


Voor hem zijn zijn nummers altijd religieus geweest, zegt hij in een interview met de Volkskrant. "Ik vind het ook leuk om ze zo te noemen, want het jaagt mensen schrik aan. En ik wil op mijn eigen manier de religieuze ervaring weer in ere herstellen."


Wild God gaat van het kosmische naar het religieuze en uiteindelijk naar het diep menselijke, zegt Cave. Hij worstelt elke dag met zijn demonen. Maar zelfs de grote rockster vindt geruststelling. "Toen Susie wakker werd van haar middagdutje draaide ze zich naar me en zei: alles komt goed, maak je geen zorgen."


ree


PS.

Elon Musk schreef twee jaar geleden: "Als Twitter het vertrouwen van het publiek wil verdienen, moet het politiek neutraal zijn, wat betekent dat het uiterst rechts en uiterst links gelijkwaardig tegen de haren instrijkt". Twee jaar later liggen de zaken wat anders. X is een pro-Trump-machine geworden, schrijft CNN's Donie O'Sullivan. En hij draait op volle toeren, onder leiding van Musk zelf.



Schrijver Warren Ellis (van onder meer comicreeks Transmetropolitan en Netflix-serie Castlevania) heeft een audiodrama/hoorspel gemaakt. The Department of Midnight bestaat uit zes afleveringen, waarvan er nu drie zijn verschenen. In elke aflevering volg je de no-nonsense wetenschapper John Carnack die een zaak oplost. Het heeft altijd een sciencefiction- en horrorelement, een beetje zoals The Twilight Zone en The X-Files. Fijne afwisseling in je podcastapp.




One Million Checkboxes was een online experiment met een miljoen vakjes die mensen overal ter wereld aan en uit konden vinken. Ze zijn inmiddels allemaal aangevinkt en na twee weken stopte het experiment. Achter deze geinige website zit een mooi verhaal. Maker Nolen Royalty vertelt dat hij in de broncode plotseling vreemde urls vond. Iemand probeerde hem geheime binaire berichten te sturen. Via een vinkjessite. Wat?! Dit is ge-wel-dig.



Je las mijn weblog van 2 tot en met 8 september 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

ree
An Allegory Of The Victory Of Peace Over War (17th Century), Anonymous

Toen Oasis in 2009 in de Heineken Music Hall speelde, was ik er niet bij. Met pijn in het hart, want de nummers van Oasis worden lijfliederen als je als tiener verloren raakt in de britpop. Je bent jong en je kan de wereld aan, zo klinkt hun muziek. Maar ik was jong en had weinig geld, dus miste ik ze in Amsterdam. Daarna gingen de Gallaghers uit elkaar en bleef dit voor altijd 'die ene favoriete band die ik nooit zag'.


Les geleerd. Als je je helden wil zien, moet je niet twijfelen. Dus zag ik Radiohead, Paul McCartney, Leonard Cohen en The Rolling Stones. In oktober ga ik naar Düsseldorf om Bob Dylan weer te zien. Je weet niet of er nog een kans komt.


Jarenlang ruzieden Noel en Liam met elkaar. Oasis was doodverklaard. Elk gerucht over een mogelijke reünie bleek niet meer dan dat: een gerucht. Tot het wonder deze week alsnog geschiedde. "The guns have fallen silent", schreef het Oasis-account op sociale media. "The stars have aligned. The great wait is over." Oasis is terug, voorlopig met een beperkt aantal concerten in Groot-Brittannië.


Heel lang verhaal kort: ik ben erbij, ergens tegen het dak aan van Wembley. In Wembley! Oasis in Wembley! Ik typ het en ik geloof het nog niet. Een jongensdroom, ya know what I mean?




Ik ben fan van Adam Sandler en dus was dit een mooie week, want zijn nieuwe comedyspecial verscheen op Netflix. Adam Sandler: Love You is geregisseerd door een van de Safdie-broers, met wie Sandler eerder Uncut Gems maakte. Je ziet het eraan af. Zeker in het koortsachtige begin, als Sandler komt aanrijden in een auto met een kapotte ruit en zich langs fans naar het theater worstelt. Het is dicht op de huid gefilmd en snel gemonteerd. De sfeer klopt niet helemaal.


De show zelf verloopt ook niet op rolletjes. Er zit een gat in de vloer en de monitoren werken niet. Er ontstaat een ruzie in het publiek. Allemaal in scène gezet natuurlijk, maar daardoor houdt Sandler het wel spannend. Dat moet ik niet groter maken dan het is, want uiteindelijk bestaat de show uit een reeks bizarre, flauwe en platte anekdotes en korte liedjes met punchlines. Ik hou van de absurditeit. Ik kan me niet verzetten tegen de Sandman.


Maar het mooiste komt op het eind, als Sandler plotseling een mooie ode aan komedie brengt. Met een liedje bedankt hij zijn helden en legt hij uit wat het vak voor hem betekent. Dit is waarom hij doet wat hij doet.


Yeah actors can play dramatic, Singers can kill a song But comedians say "fuck you sadness" Let’s laugh it off and move the fuck on.

Sandler wordt vaak afgekraakt vanwege zijn 'simpele' komische rollen. En als hij dan een zwaardere rol speelt, zoals in Uncut Gems of Punch-Drunk Love, dan zeggen mensen: zie je, hij kan het dus wel. Maar dat is niet waar Sandler het voor doet. Je kan een dramatische rol spelen, maar het effect van een goede grap is groter. Een lach kan een dag mooier maken en het leven draaglijker.



PS.

Het fantastische YouTube-kanaal Every Frame a Painting is terug! Voor even dan. Tussen 2014 en 2016 publiceerde het kanaal korte video-essays over films. Die waren geweldig gemaakt, bijvoorbeeld deze over beweging in films van Akira Kurosawa, deze over de longtakes van Steven Spielberg of deze over het effect van stilte in de films van Martin Scorsese. Komende weken verschijnt een nieuwe serie over de kunst van filmmaken.




Wild God is er, het nieuwe album van Nick Cave and the Bad Seeds. Het klinkt allemaal weer wat vrolijker dan op Ghosteen, al ligt de plaat wel duidelijk in het verlengde. Helaas nog weinig tijd gehad om hem veel te luisteren, probeer er volgende week op terug te komen. (Ben ook nog erg in de ban van Fontaines D.C.)



Het houdt niet op, The Smile komt dit jaar met nog een album. Het geweldige Wall of Eyes verscheen in januari en op 4 oktober volgt Cutouts. "To be swallowed up by the fast running stream", schrijft de band. "Down into the giant ever growing river and on to the sea" We worden verwend dit jaar, want het dreigt weer goed te worden. Luister maar naar Foreign Spies.




Er is een documentaire gemaakt over het leven van Superman-acteur Christopher Reeves. Nadat hij van een paard viel, raakte hij verlamd en belandde hij in een rolstoel. Het belooft een nogal Amerikaans-dramatische film te worden, maar daardoor een niet minder inspirerend verhaal.




Het doet mij als Utrechter bijzonder veel plezier dat de Domtoren uit de steigers is. Vijf jaar lang stond hij ingepakt in een lelijk vierkant blok, en nu is hij vrij. Op ochtenden dat ik naar het station fiets, zie ik hem op bepaalde plekken in de stad door de zon verlicht overal bovenuit steken. Utrecht is weer Utrecht!


Je las mijn weblog van 26 augustus tot en met 1 september 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

ree
Martian Viewing Carnage (1906), Henrique Alvim Corrêa (1876-1910)

Vorige week schreef ik over Halide en Process Zero, waarmee je smartphonefoto’s maakt zonder 'verbeteringen' van AI. What you see is what you get. Bij Halide geloven ze niet dat kunstmatige intelligentie altijd bijdraagt aan het creatieve proces.


Deze week komt er bijval van Procreate, de app die iedere creatieveling met een Apple Pencil en een iPad heeft geïnstalleerd. Met de app kun je digitaal schetsen, schilderen en illustreren. CEO James Cuda moet niets hebben van generatieve AI. "We zullen nooit een vorm van generatieve AI in onze producten stoppen", zegt hij. "Ik hou niet van wat er nu gebeurt in de industrie en ik hou niet van wat het met kunstenaars doet."


Op zijn website doet Procreate er nog een schepje bovenop. "Generatieve AI sloopt de menselijkheid uit dingen", meldt het bedrijf. "De technologie is gebouwd op een basis van diefstal en stuurt ons naar een barre toekomst."


Ik moet zeggen dat mijn liefde voor generatief AI-beeld de laatste maanden ook is bekoeld, vanwege precies de redenen die Procreate aanhaalt. Ik volg het nog steeds op de voet en de ontwikkelingen zijn geweldig en benauwend tegelijk. Op LinkedIn zag ik deze week een advertentiegoeroe fantaseren over hoe iedereen in de toekomst zijn eigen reclamebureau kan beheren door producten in een flitsend videootje te genereren. Maar hoe valt jouw product nog op als alles er hetzelfde uitziet?


De laatste maanden vind je daarom ook geen afbeeldingen meer boven mijn blogs die uit Midjourney komen. Of ik maak het zelf, of ik gebruik auteursrechtenvrije kunst van Artvee. Met bronvermelding. Het is fantastisch wat mensen kunnen bedenken en maken, laten we dat niet wegstoppen maar vieren.



Schuin voor me in de bioscoop zat een jongen die af en toe zijn handen voor zijn ogen sloeg, om daarna ongemakkelijk te lachen terwijl hij om zich heen keek. Ik zag het hem doen, het lukte hem niet te verhullen dat hij Alien: Romulus spannend vond. Het biertje wat hij mee naar zijn plek had genomen, hielp hem niet. Zijn angstige geschuifel viel me op. Het lijkt me een compliment voor de film.


Alien: Romulus is het zoveelste deel in de Alien-filmreeks. Dit is een soort sequel op de allereerste, niet in de laatste plaats omdat het verhaal zich grotendeels aan boord van hetzelfde schip afspeelt. We volgen een groep jonge hoofdpersonen die probeert te ontsnappen aan een planeet waar ze als slaven worden afgebeuld.


Dat zijn uiteraard allemaal andere types. Eentje heeft een grote mond, eentje is zwanger (altijd een goed ingrediënt voor gruwelijke horror), eentje is een cyborg, enzovoort. Allemaal zijn ze in potentie voer voor de moordlustige aliens aan boord van het schip. De film is bij tijd en wijlen inderdaad spannend, vooral met het geluid en stiltes worden slimme dingen gedaan. Aan bloederige horror is ook geen gebrek.


Zet wel even je verstand op nul, want de premisse snijdt geen hout. En niet iedereen zal fan zijn van wat er op het einde gebeurt en hoe een oud-personage uit eerdere films met AI tot leven is gewekt. Sowieso is dit een best of van Alien-films. Daardoor heb je bijna alles al wel een keer gezien maar ach, whatever works. Het ziet er vet uit en je ziet nog eens wat mensen in de bioscoopzaal opveren.




Er verscheen een vreemde trailer voor Megalopolis, de nieuwe film van regisseur Francis Ford Coppola. Zijn passieproject, waar jaren van zijn tijd en geld in zitten. Hij kreeg het idee lastig van de grond, maar hij komt eraan. Ik heb nog steeds niet echt een idee waar de film over gaat. Het woord 'allesomvattend' schiet te binnen als ik eraan denk. De eerste recensies zijn niet mals. "Te veel", "te saai", "pretentieus", "incoherent".


Filmdistributeur Lionsgate voelt de bui misschien al hangen en probeert een dure flop te voorkomen. In het begin van de trailer voor Megalopolis worden recensies aangehaald moeten aantonen dat filmklassiekers van de 85-jarige Coppola in hun tijd niet werden begrepen. Met citaten van bekende journalisten worden onder meer The Godfather en Apocalypse Now onderuit gehaald. Alsof de makers willen zeggen: wacht maar, over dertig jaar is ook Megalopolis een klassieker, ondanks de negatieve kritieken die de film nu krijgt.


Alleen... de citaten in de trailer kloppen niet. Die zijn niet door recensenten geschreven - of ze gingen over een andere film. De overleden filmcriticus Roger Ebert schreef ooit wel degelijk over 'a triumph of style over substance'. Niet over Coppola's Dracula, zoals de trailer doet vermoeden, maar over Batman van Tim Burton.


Slechte publiciteit is ook publiciteit, dacht Lionsgate misschien. Dan heeft de distributeur dat nu verdubbeld door eerst de focus op negatieve reviews te leggen en daarna door de trailer - na kritiek op de neprecensies - terug te trekken. Met een mea culpa en excuses aan de betrokken critici en aan Coppola. Overigens blijft de trailer via andere kanalen nog gewoon te bekijken, komt-ie:


(Ik heb hier echt zin in.)



De 32-jarige Australische Emily is ongeneeslijk ziek. Ze gaat dood. Een deel van de kostbare tijd die haar rest verkocht ze in brokjes van drie minuten aan vreemden. Om in gesprek te gaan. Te reflecteren. De opbrengsten van het project gaan naar kankeronderzoek. Time to live heet het, mooi idee.



Leven we in de toekomst zoals die vijftig jaar geleden werd voorspeld? In 1974 vroeg de Saturday Review aan visionairs als Isaac Asimov, Jacques Cousteau, Neil Armstrong en Andrei Sakharov hoe de wereld er in 2024 uit zou zien. Ze zaten er soms niet ver naast, want enkelen voorspelden hoe groot het internet zou worden. Maar de mensheid heeft nog geen basis op Mars gebouwd.



Een klein rondje gamenieuws, want in Duitsland vond deze week Gamescom plaats. Het liep niet over van waanzinnige aankondingen, maar er waren een paar verrassingen. Bijvoorbeeld de eerste trailer voor Monument Valley 3, het nieuwe deel in de reeks van prachtige M.C. Escher-achtige puzzelgames. Die verschijnt op 10 december exclusief op Netflix.


Er komt een nieuwe Mafia-game! Ik hou van de Mafia-games. Dit vierde deel speelt zich voor de verandering niet af in de VS, maar in het Sicilië aan het begin van de jaren 1900. Op de plek waar het allemaal begon, zeg maar. Mafia: The Old Country komt volgend jaar uit.


Indiana Jones and The Great Circle heeft een releasedatum: 9 december komt hij uit voor de Xbox, volgend jaar volgt de PlayStation. Heel veel zin in een nieuw avontuur met Indy.




Op Amazon Prime Video komt een bloemlezing met afleveringen die op verschillende games gebaseerd zijn. Het gaat dan bijvoorbeeld om Mega Man, The Outer Worlds, Sifu, Pac-Man, Armored Core... en Spelunky! Mijn favoriete game krijgt een hele aflevering. Ik zit klaar er klaar voor op 10 december.




Van love generation naar phone generation. De Franse dj Bob Sinclar heeft het helemaal gehad met de zee van telefoons die hij steeds ziet als hij het publiek in kijkt. "Ik speel mijn grootste hits en mensen staan er als bevroren bij", verzucht hij in een Instagram-video. Hij heeft naar eigen zeggen net zijn slechtste show ooit gegeven. "Waar wachten ze op? Ze staan er allemaal doods bij. Ik heb me nog nooit zo verveeld gevoeld na een optreden."



Fontaines D.C. heeft een nieuw album uit. Romance. Heerlijke plaat, lelijke omslag. Het is een geliktere en bij vlagen iets minder duistere productie dan je van de Ierse rockband gewend bent, maar laat dat geen nadeel zijn. De passie spat er vanaf. 16 november sta ik mee te brullen met de spannendste nieuwe band van de laatste jaren, die maar blijft groeien en groeien.



Je las mijn weblog van 19 tot en met 25 augustus 2024. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag vanzelf in je mailbox te ontvangen.

© 2022 Rutger Otto

bottom of page