top of page
Part of the South Pole Barrier to 180 Feet Above Sea Level, 1000 Feet Thick and 450 Miles in Length, Charles Hamilton Smith
Part of the South Pole Barrier to 180 Feet Above Sea Level, 1000 Feet Thick and 450 Miles in Length, Charles Hamilton Smith

I.

Het album Get Sunk van Matt Berninger klinkt de laatste tijd veel in mijn thuiskantoortje. Berninger is zanger van The National en is wat mij betreft een meester in het neerzetten van gevoel, vooral als dat gaat over hartenzeer. "Flew to Indiana to see a friend, she was already dust by then", zegt hij op het eerste nummer Inland Ocean.


Bonnet of Pins is het meest The National-achtige nummer op deze soloplaat. "She says she takes photos of tractor bones / And sells 'em to model luxury homes", zingt Berninger, die onder leiding van een aanstekelijk riffje het gaspedaal steeds iets verder intrapt.


Een van mijn favorieten van de plaat is Nowhere Special, waarop Berninger heerlijke oneliners mompelzingt. "I found a new way to clear an old mood", bijvoorbeeld. Of: "And down goes my career as a Catholic".


In een interview met Oor vertelt Berninger over het terugkerende zinnetje in Frozen Oranges: "It's Saturday."


"Ik was op een dag aan het fietsen langs de kust en zag een kerel die met zijn koptelefoon op fietste", zegt hij in het interview. "Hij slingerde een beetje. Hij leek zó in zijn eigen wereldje. Op een gegeven moment moest hij door een groep fietsers heen en die schreeuwden naar hem: doe die koptelefoon af! Maar hij keek gewoon voor zich uit, riep It's Saturday! en ging verder."


Berninger zegt aan de kant van die man te staan. "We willen allemaal soms genieten van het moment, zelfs als anderen dat niet begrijpen. (...) Ik stopte met fietsen en heb die regel meteen in mijn telefoon geschreven: It's Saturday." Mooi kijkje in het schrijfproces van Berninger. Je kunt wel een gevoel proberen te beschrijven, maar je moet het ook herkennen als je het ziet en de helderheid van geest hebben om het op te schrijven, zodat je het later kunt gebruiken.



II.

Wat heb ik weer uitgebreid zitten smullen van Wes Andersons nieuwste film The Phoenician Scheme. Met dit keer in de hoofdrol: Benicio del Toro als Zsa-zsa Korda, een louche zakenman en wapenhandelaar. Korda vormt de spil in allerlei intriges rondom een bouwproject en een gebroken familie. Het duizelingwekkende plot zou ik niet meer kunnen reproduceren, al zou ik het willen. Lekker belangrijk ook, als de rit zelf zo wild is als deze.


Korda vliegt de wereld over met zijn dochter Liesl (Mia Threapleton als non) en de Zweedse biologieleraar Bjorn (Michael Cera). Hij overleeft de ene na de andere aanslag op zijn leven. "Dat hoorde ik de vorige keer ook", zegt hij na een vreemd geluid tijdens een vlucht in zijn privévliegtuig. "Daarna stortte ik neer. Maar dat is nu nog niet gebeurd. Ik voel me helemaal veilig." Hij blijft maar beweren zich volkomen veilig te voelen. Zoals hij ook constant zijn zin probeert door te drammen, maar het nooit krijgt.


In Wes Anderson-films spelen de leukste grappen zich af aan de randen van het beeld. Het is iemand die een lepel aflikt tijdens een serieus gesprek of iemand die domweg de camera in staart. De humor zit 'm in de heerlijke scripts en in bijzinnetjes. Het zit 'm in Michael Cera die een nepsnor draagt, die je later in de film ziet (gewoon een donkerdere snor) zonder dat er verder woorden aan vuil gemaakt worden. Het zit 'm soms ook in het gebrek aan subtiliteit, zoals in de hilarische basketbalwedstrijd in deze film met Tom Hanks en Bryan Cranston versus Benicio del Toro en Riz Ahmed.


En het zit 'm in het casten van Bill Murray als God.




III.

Het is simpel: als The Flaming Lips in de buurt spelen, dan ga je erheen. De psychedelische indierockers zijn nu eenmaal niet vies van laserstralen, grote gekleurde ballonnen, gigantische opblaaspoppen en ladingen (echt, la-ding-en!) confetti. Dit keer speelde de band hun albumklassieker Yoshimi Battles the Pink Robots en daarna nog eens een vrijwel volledige set met hits voor fans, zoals She Don't Use Jelly, Pompeii Am Götterdämmerung (geweldige uitvoering trouwens), The Yeah Yeah Yeah Song en A Spoonful Weighs a Ton.


Tussen de chaotische gekte door nam de band even gas terug met een heel mooie cover van True Love Will Find You in the End. Dat liedje is oorspronkelijk van Daniel Johnston, de excentrieke singer-songwriter uit Texas die tot zijn dood in 2019 altijd met het leven bleef vechten. Hij brak nooit door als superster, maar kon onder meer Kurt Cobain, Lana del Rey, David Bowie en Tom Waits tot zijn fans rekenen.


En The Flaming Lips dus ook. Na het concert zocht ik weer eens wat muziek op van Johnston. True Love Will Find You in the End is een van z'n bekendste nummers, overigens ook wel eens gecoverd door Wilco, mijn geliefde band die Johnston in 2017 live begeleidde tijdens een optreden in Chicago. Zijn mooiste liedje blijft, wat mij betreft, The Story of an Artist.


Mooi dat bands zoals Wilco en The Flaming Lips de muziek van Daniel Johnston in leven houden. Als je zin hebt in een deep dive in Johnston, kijk dan vooral eens de documentaire The Devil and Daniel Johnston. In 2015 maakte acteur Gabe Sunday nog een korte film over de zanger, Hi, How Are You Daniel Johnston, die inmiddels ook op YouTube staat. (En mijn naam staat in de Kickstarter-credits!)




PS.

Peter de Bie, journalist, presentator en weduwnaar van Dieuwertje Blok, stierf deze week op 75-jarige leeftijd. Hij koos voor een zelfgekozen overlijden. Aan de Volkskrant gaf hij een mooi laatste interview dat barst van de levenslessen. "De afgelopen maanden heb ik mezelf wel een paar keer streng toe moeten spreken om niet in een depressie te schieten. Dat kan echt niet, zei ik tegen mezelf, we gaan niet depressief het graf in. We gaan vrolijk fluitend, als het even kan."



Talking Heads heeft een video gemaakt voor hun hit Psycho Killer. 48 jaar na het verschijnen van het nummer. Actrice Saoirse Ronan was toen nog niet geboren, nu speelt ze de hoofdrol.





Fascinerende Substack-post van Amanda Guinzburg over ChatGPT die ze als een redacteur laat meedenken over haar geschreven essays. Gaandeweg blijkt dat de chatbot van alles verzint. Als ze ChatGPT daarop aanspreekt, wordt het gesprek vreemder en vreemder.


Er komt een tv-serie in het Alien-universum. De eerste trailer is veelbelovend. Vanaf 12 augustus op Disney+.




Sinds het spelletje Picross op de Nintendo DS houd ik van nonogrammen, Japanse beeldpuzzels waarbij je op basis van cijfers steeds een aantal vakken per rij moet invullen om een figuur te maken. Op deze website staan er miljoenen, in een grid van vijf bij vijf, die je binnen een minuutje kunt oplossen. Perfect voor een rustig moment op de dag.



Donald Trump gebruikt zijn persoonlijke iPhone voor werk en privé. Hij is gek op bellen. Ook onbekende nummers neemt hij vaak op, las ik in een heerlijk artikel op The Atlantic. "Who's calling?", vraagt hij dan. Trump heeft nog twee andere telefoons en op een van de toestellen heeft hij zijn eigen gezicht ingesteld als achtergrond.


Je las weekblog №117, geschreven in de periode van 2 juni tot en met 8 juni 2025. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag in je mailbox te ontvangen.

Le goûter sur la terrace, Gustave Maincent
Le goûter sur la terrace, Gustave Maincent

I.

Ik hoorde een maand geleden over Mei Social Vrij: een idee om de hele maand mei niet op sociale media te komen. "Om uit te zoomen en te ontdekken wat er gebeurt als je je aandacht terugpakt", schreven de initiatiefnemers. Ik besloot mee te doen aan dit experiment. Benieuwd wat het mij zou opleveren.


Het ging me eigenlijk best goed af zonder Instagram en Bluesky, maar langzaamaan vulde ik de leegde van deze socialemediaplatforms wel in met andere apps. Ik keek meer video's op YouTube en vond mezelf vaker terug op Reddit (waar ik voor mei nauwelijks kwam).


Substack, de dienst waarmee ik deze blog als nieuwsbrief verstuur, vormde ook een valkuil. De afgelopen tijd lijkt het platform meer en meer op een sociaal medium. Met een tijdlijn voor korte berichten, meer nadruk op volgers en zelfs ruimte voor livestreams. Voor je het weet zit je dan toch weer aan zo'n dienst gekluisterd en door feeds te scrollen.


In een blog op NU.nl beschrijf ik wat er gebeurde: ik leefde een maand zonder sociale media, maar toch zat ik veel op mijn telefoon. Terwijl ik eigenlijk had verwacht dat mijn schermtijd flink omlaag zou gaan. Aan de telefoon vertelde ik een van de initiatiefnemers over mijn ervaringen en die zure nasmaak, dat ik een beetje teleurgesteld was. Had ik YouTube, Substack en Reddit ook niet moeten blokkeren? In de reacties op NUjij zeiden mensen het ook. Alsof ik had vals gespeeld, terwijl de regels van het initiatief bewust alleen de usual suspects onder de aandachtsslurpers noemden, zoals Facebook, Instagram en TikTok.


Naast de meest bekende platforms zijn er veel meer apps die om aandacht vragen. Die krijgen normaal minder kans omdat ze door de andere apps worden overschreeuwd. De initiatiefnemer van Mei Social Vrij zei dat mijn ervaringen en conclusies ergens te verwachten waren. "Deze gedachten leiden nu wel ergens toe", zei hij. "Hier kun je iets mee doen." Dat is zo. Mei drukte me met de neus op de feiten: ik kan blijkbaar niet van m'n telefoon afblijven. Dus, hoewel ik Instagram gewoon weer installeer, ben ik van plan om mijn gebruik flink te matigen. Dat vergt wel wat aanpassingen, te beginnen met het kritischer cureren van de accounts in mijn feeds. En dan zien we verder.



II.

Het Marvel Cinematic Universe worstelt de laatste jaren om zijn draai te vinden. Na Avengers: End Game zijn de populairste helden en acteurs afgezwaaid en blijven de fans zitten met matige films. Maar hou vol (zegt de verstokte Marvel-fan in mij), want er gloort hoop in de vorm van The Fantastic Four: First Steps, Avengers: Doomsday en Avengers: Secret Wars.


De stijgende lijn is wat mij betreft alvast ingezet met Thunderbolts*, die ik deze week in de bioscoop zag. Die asterisk wordt in de film wel duidelijk, trouwens. Deze film gaat over een groep buitenbeentjes met superkrachten die tegen wil en dank moet samenwerken om New York te redden. Tot zover niets nieuws.


De helden in deze film zijn niet de grootste sterren van Marvel. Dat weet de studio zelf ook. Sterker: daar is de studio zich al jaren van bewust. In verschillende films en series kwam dat gegeven al terug. Kijk maar naar Sam Wilson, de nieuwe Captain America, die zich constant moet bewijzen als opvolger van Steve Rodgers. Mensen zijn gewoontedieren en dus staat de nieuwe held al vanaf het begin met 3-0 achter. In Thunderbolts* ligt onzekerheid er net zo dik bovenop. Wat gebeurt er als je jezelf niet goed genoeg vindt? Als je jezelf niet kunt accepteren? En wat als anderen je die kans niet geven?


Een van de schurken in deze film, CIA-directeur Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus is geweldig), moet haar schimmige praktijken zien te beschermen. Daarom wil ze van onze helden af. Het zijn toch maar eenzame buitenbeentjes naar wie niemand omkijkt, toch?


Je kunt wel invullen hoe dat afloopt. Maar helemaal volgens het boekje gaat deze film toch ook weer niet, dankzij het mysterieuze personage Bob. Hij vormt de spil van de film. Bob is een tragisch figuur, geplaagd door zijn verleden waar hij flink wat trauma's aan heeft overgehouden. Daarmee biedt Marvel ruimte voor onderwerpen zoals mentale problemen en zinloosheid van het bestaan. Niet subtiel, het blijft een blockbuster en er valt genoeg te lachen, maar het geeft de film precies genoeg gewicht om boven het Marvel-maaiveld van de laatste tijd uit te steken.




III.

Dit is een hartverwarmend project. Vriend van deze blog Bas Vroegop wilde zijn zoontje introduceren aan Pokémon, maar de Engelse taal bleek een te hoge drempel. Daarom besloot hij zelf het volledige spel Pokémon Crystal naar het Nederlands te vertalen. Een aantal anderen stapte in om hem te helpen en voilà: na een jaar werken is er een vertaalde versie van de game.


Lees vooral de uitleg van Bas als je wil weten hoeveel werk er in zo'n vertaling gaat zitten, dat is super interessant en vermakelijk. Vertalen is een creatief vak waarbij je constant tegen vraagstukken aanloopt. Hoe vertaal je bijvoorbeeld niet-bestaande locaties en namen van bomen die niemand in Nederland kent? Wat doe je met stereotyperingen die 25 jaar geleden normaal waren, maar nu misschien niet meer worden geaccepteerd?


En dan heb ik het nog niet eens gehad over de woordgrappen, die Bas gelukkig ook heeft vertaald.


Bron: Gamepraat.
Bron: Gamepraat.

PS.

Er worden vrachtladingen met persoonlijke spullen van David Lynch geveild. Op de website van Julien’s Auctions zie je onder meer koffiemachines, kunstboeken en filmscripts die onder de hamer gaan. Scrollen door de website heeft iets naargeestigs en intiems: er komt een heel leven voorbij. Het zijn allemaal dingen die Lynch tijdens zijn leven verzamelde. Uiteindelijk worden ze gestript van sentimentele, persoonlijke waarde en zijn het gewoon spullen op een marktplaats (die overigens voor ver boven hun geschatte waarde worden verkocht).



Mocht je nog 400 dollar onder je matras hebben liggen: The Criterion Collection komt met een boxset van Wes Anderson-films. Daarin zijn de eerste tien films opgenomen die hij in vijfentwintig jaar maakte.




Ik gebruik de browser Arc nog steeds met plezier. Dat je tabbladen aan de zijkant van het scherm kunt zetten in plaats van bovenin, dat deed het hem voor mij. Maar de makers van Arc, The Browser Company, vinden het project niet geslaagd. Het bedrijf focust zich daarom in de toekomst op een nieuwe browser: Dia. Een browser waarin AI leidend is. Daarmee slaat The Browser Company een weg in waarmee ze mij weer kwijtraken, de pitch overtuigt ook niet.


"De meeste mensen merkten niet eens gemerkt dat we zijn gestopt met het bouwen van nieuwe functies", schrijft de directeur. Maar de meeste mensen gebruiken geen browsers voor nieuwe functies. Het gaat erom dat een browser jou in staat stelt om over het internet te navigeren op een manier die bij jou past. Nieuwe functies vragen om het aanpassen van een ingesleten gewoonte, daarom slaan die vaak niet aan.



Het nieuwe solo-album van Matt Berninger (The National) is uit. Get Sunk. Die gaat de komende tijd lekker vaak aan.




Guillermo del Toro verfilmt de klassieke horrorroman Frankenstein van Mary Shelley. Op papier is dat een droomcombinatie, de eerste teaser is nu uit.



Je las weekblog №116, geschreven in de periode van 26 mei tot en met 1 juni 2025. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag in je mailbox te ontvangen.


Ocean Coast, Maurice Denis
Ocean Coast, Maurice Denis

I.

Gedetailleerde wereldkaarten laten met kleurverschillen zien waar de hoogste bergen zijn, waar sneeuw ligt en waar de bosranden ophouden. Dankzij satellieten is bijna elke vierkante meter in kaart gebracht. Op het land dan. "De overige 70 procent van onze planeet wordt doorgaans aangegeven met een solide kleur blauw", schrijven David Attenborough en Colin Butfield in hun boek Ocean, dat tegelijk uitkwam met de gelijknamige nieuwe documentaire van de 99-jarige Attenborough.


Terugblikkend op zijn lange leven vertelt de Britse bioloog over de veranderingen in de oceaan die hij heeft gezien. Pas sinds een paar jaar beginnen we te begrijpen wat er in de diepe wateren gebeurt, zegt hij. En eigenlijk weten we nog steeds veel niet over de oceanen. Dat moet volgens hem veranderen, want pas "als je de zee echt goed kent, kijk je nooit meer hetzelfde naar de aarde".


In de film zien we eerst schitterende beelden uit het water, terwijl Attenborough uitlegt wat de oceanen voor ons kunnen betekenen. Ze spelen een belangrijke rol bij de klimaatcontrole van de planeet, omdat ze gigantische ladingen CO₂ opnemen. Maar omdat wij steeds meer uitstoten, moet de oceaan harder werken. En daardoor verzuurt het water, waardoor bijvoorbeeld koraalriffen verzwakken en breken.


Ga vooral de film kijken (of het boek lezen) als je wil begrijpen hoe delicaat in balans het oceanleven is. Het is wonderlijk om te zien hoe alle dieren een rol vervullen. Niet alleen de kleinste soorten plankton, ook de grote haaien en de lange slierten kelp.


Net als Attenborough je heeft betoverd, schakelt hij over naar de trawlers. Dat zijn grote vissersboten die met gigantische netten over de zeebodem slepen om vis te vangen. Op een of andere manier hebben de filmmakers camera's aan de netten van dit soort schepen gehangen, zodat je de ramp onder water vanaf de eerste rang kunt aanschouwen. Het zijn beelden die je nooit eerder hebt gezien. Van kleurrijke koraalriffen en vissen die er leven blijft niets over. Je ziet hoe het rif kapot gescheurd wordt en hoe vissen eindeloos aan de netten worden meegesleurd.


Het komt allemaal zonder opsmuk en bijzonder effectief in beeld, want een week nadat ik de film zag ben ik nog steeds boos. Erg efficiënt kun je de trawlers ook niet noemen. De makers zeggen dat in de netten naar specifieke vissen worden gezocht, de rest (het overgrote deel) wordt als restproduct zonder pardon weer levenloos terug in zee gepleurd.


Attenborough blijft op zijn oude dag hoopvol, dus je verlaat de bioscoop niet helemaal met de moed in de schoenen. De bioloog weet namelijk hoe snel de oceanen weer tot leven kunnen komen — als we ze maar voldoende met rust laten. Op dit moment wordt volgens de makers van Ocean een bijzonder zuinige 3 procent van de oceanen beschermd, maar er zijn beloftes vanuit de Verenigde Naties om dat percentage in 2030 op te hogen naar 30 procent. Beter laat dan nooit. Het is "de grote wens" van Attenborough, die het zelf misschien niet meer meemaakt.




II.

Vroeger verslond ik de stripboeken van Asterix en een stapeltje van die stripboeken sleep ik al mijn hele leven van het ene naar het andere woonadres. Het is zo'n serie die, samen met andere klassiekers als Suske en Wiske, Donald Duck, Kuifje en Guust, mijn liefde voor het beeldverhaal heeft aangewakkerd.


Ik heb een aantal van de verfilmingen gezien, maar geen was zo leuk als de nieuwe animatieserie Asterix & Obelix: De Strijd van de stamhoofden. Gebaseerd op het gelijknamige stripboek, dat tot 2005 werd verkocht als De kampioen. Nu is het verhaal verfilmd als vijfdelige miniserie op Netflix (het zou zo een personage uit Asterix kunnen zijn). De serie brengt zelfs in beeld hoe Obelix als kind in de ketel met toverdrank is gevallen. Nu hoeven zulke ontstaansverhalen van mij niet altijd, omdat ze de magie van een mythe kunnen verpesten (ik kijk naar jou, Solo: A Star Wars Story), maar in dit geval is het vermakelijk gedaan.


Seriemaker Alain Chabat (ook de stem van Asterix) pakt het klassieke verhaal en maakt het zich eigen, met geestige verwijzingen naar andere series, films, muziek en beroemdheden uit de popcultuur. Je kunt mij niet wijsmaken dat dit geen knipoog naar Twin Peaks is. Er spelen personages mee met namen als Potus, Fastenfurius en Mileycirus. En er is een Romein die in de war raakt als hij de naam Obelix op schrift leest. "Hoe spreek je dit uit? Obeli-tien? Of Obel-negen?"


Dit smaakt naar meer! En nu die boekjes weer eens opsnorren.




PS.

Dit is een jaloersmakend lekker verhaal over een vogel in de film Charlie’s Angels. De vogelnaam klopt niet, het beest leeft niet in de buurt van wat in de film wordt gezegd en eigenlijk klopt het op geen enkele manier met de werkelijkheid. Vogelaars zien het al decennialang met stuitende verbazing aan. Hoe kun je een vogel zó slecht weergeven op het witte doek? Dit onderzoek gaat dieper dan je denkt en wordt beter en beter als je verder leest. Kon ik maar eens een jaar lang zoveel tijd steken in een van mijn obsessies.



Ik had even gemist dat er een biografie is verschenen over tekenaar Robert Crumb. Het boek, Crumb: A Cartoonist's Life, is opgetekend door Dan Nadel. Zowel schrijver als tekenaar verschenen in New York voor een komisch en scherp gesprek.



Jamie Thingelstad schrijft over (het doel en de zin van) bloggen. "Who is your audience? Who is this for? You. Yourself. Your family. Your friends. Your friend’s friends. Your neighborhood. And they can have it whenever they want. As a gift. A gift from you to them. Not a gift to be measured in engagement, but instead as a body of work. A gift to the web, which is a gift to people."



Fotograaf Sebastião Salgado is op 81-jarige leeftijd overleden. Een aantal jaar geleden stuitte ik op zijn serie Gold, met foto’s die hij Salgado in 1986 in een Braziliaanse goudmijn maakte. In keihard zwartwit zie je honderden mensen als een kolonie mieren zwoegen. Ik vind het een bijbels werk, die mieren zouden net zo goed een Toren van Babel kunnen bouwen op de foto’s. Salgado was zeer begaan met thema’s als armoede, migratie en klimaatverandering. Over zijn leven werd een documentaire gemaakt: Salt of the Earth, dat is ook een aanrader. Op (onder meer) The Guardian staat een overzicht van Salgado’s werk. Die foto van de olievelden in Koeweit alleen al. Weergaloos.


Lekker veel geluisterd naar het nieuwe album van Meetsysteem deze week: Gekleed In Donker, Ze Vroegen Niks. Ik ben vooral dol op het nummer De Nachtbus van Zoran. "Het was in 2021, nog half in coronatijd, en iemand kwam op het idee om naar Groningen te gaan met een hele club vanuit Amsterdam", zegt zanger Ricky Cherim tegen 3voor12. "We zaten in een bus vol mensen die elkaar helemaal niet kenden, en onderweg ontstonden allemaal eilandjes mensen die elkaar verhalen begonnen te vertellen. Op de terugweg was het natuurlijk helemaal een soort droomwereld geworden, waar ik niet meer uit wilde stappen. Het nachtleven is voor mij nog steeds de beste plek om mensen te ontmoeten en mooie muziek te houden. Dit was lange tijd het laatste liedje van het album. Tot ik opeens dacht: het moet juist het begin zijn, meteen de bus in."



Je las weekblog №115, geschreven 12 tot en met 18 mei 2025. Abonneer je op mijn gratis nieuwsbrief om deze blog elke zondag in je mailbox te ontvangen.

© 2022 Rutger Otto

bottom of page