top of page
Ohne Titel (Naturstudie) ~1924, Karl Wiener
Ohne Titel (Naturstudie) ~1924, Karl Wiener
I.

Thomas Heerma van Voss interviewde voor zijn boek De prullenmand heeft veel plezier aan mij achttien schrijvers die in 1977 een zelfportret tekenden voor het literaire blad Revisor. Het uitgangspunt is steeds hetzelfde: hoe zagen de auteurs zichzelf toen en hoe kijken ze terug?


Het kost Heerma van Voss soms enige moeite om in contact te komen met de schrijvers, maar als de afspraak eenmaal staat en hij is op bezoek, levert dat aandoenlijke, vermakelijke en soms schrijnende portretten op. De interviews zijn stuk voor stuk nuchter en met liefde geschreven.


Allemaal zijn ze oud geworden, de meesten schrijven nog. Ook als ze nauwelijks meer gepubliceerd worden — ze kunnen niet anders. Het raakte me dat de vergetelheid een thema in het boek is. Rudolf Geel: "Eigenlijk, beste Thomas, hebben we het nu over de geschiedenis van onze verdwijning."


Ook Arie van den Berg zegt het. "Ik ben typisch in de sfeer beland die ik allang zag aankomen: ik ben aan het verdwijnen." De 76-jarige schrijver komt er later in het interview nogmaals op terug, als hij vertelt dat hij zijn dagboeken heeft vernietigd. "Na je zeventigste is het leven een oefening in verdwijnen."


Gelukkig is dat niet het onderwerp dat de overhand krijgt in deze bundeling. "Het gaat me niet om verval of toenemende onzichtbaarheid", schrijft Heerma van Voss zelf. "Het gaat me erom te horen op welke manier ze terugblikken, welke verhalen ze opdissen, welke grondtoon blijft hangen."


Van den Berg moppert over dat langzame onzichtbaar worden, maar uiteindelijk zegt hij dat de meeste dingen zijn gegaan zoals hij wilde. "Als ik terugkijk ben ik vooral heel tevreden", zegt hij. "Ik heb het doorstaan."


Het is een De Avonden-achtig zinnetje. Er zit berusting in. Het feit dat je vijftig jaar na het krabbelen van een zelfportret wordt geïnterviewd door een jonge schrijver, zegt eigenlijk alles: het is niet onopgemerkt gebleven.



II.

The Beatles Anthology verscheen in 1995, maar staat nu op Disney+ met een extra aflevering. Het is een waanzinnig gedocumenteerd zelfportret van The Beatles, met Paul, George en Ringo die terugblikken op de opkomst en ondergang van de Britse band. John is in archiefmateriaal te horen.


De hele serie is de moeite waard, maar wees voorbereid dat je daarna weer dagenlang naar muziek van The Beatles zal luisteren. Wat mij opviel is hoe haarscherp het beeld soms is en wat die kwaliteit van levensechtheid met je beleving doet. Het lijkt alsof de zestig jaar oude fragmenten gisteren zijn opgenomen, ware het niet dat andere kleding in de mode is en dat er mooie auto's op straat rijden. Werden alle films uit die tijd maar zo mooi opgepoetst.


In de serie zie je mooi op een rij hoe de tijd vervliegt. Je ziet hoe vier jongens uit Liverpool dankzij geluk en talent de wereld op hun kop zetten. Je ziet hoe ze optreden beu raken omdat het gillen nooit stopt, ook niet als ze verkeerde akkoorden aanslaan of vals zingen. Je ziet hoe ze psychedelica ontdekken en flower power omarmen. En je ziet hoe ze daarna weer terug naar de basis gaan, volwassen inmiddels, en al hun ervaringen meenemen op Let It Be en Abbey Road.


George Harrison haalt nog een lekker sappige herinnering op aan vervlogen tijden. "Sommige mensen hier, de geluidstechnicus bijvoorbeeld, probeerden altijd naar huis te gaan om 17.30 uur", zegt hij. "En wij probeerden hier allemaal geschiedenis te schrijven. Mal, onze roadie, had een grote theepot van aluminium. En dan ging hij weg… Ik weet nog dat hij thee gezet had en wij deden er stimulerende middelen in. Hij was daar met George Martin en volgens mij gaf Geoff Emerick hem die thee, want ze vroegen: mogen we nu naar huis? Nee klojo, neem een kopje thee. En dan zaten ze daar tot 23.00 uur."


Paul: "Toen wilden zij niet naar huis."


Voor Disney+ is een negende, extra aflevering toegevoegd. Het is niet zozeer dat de Beatle-fan er meer van opsteekt, maar het is prettig om nog iets langer in hun wereld te verblijven.




III.

Stripmaker Aimée de Jongh keerde voor haar nieuwe boek Samir terug naar de vluchtelingenkampen van Lesbos. In 2017 bezocht ze het Griekse eiland al voor een NRC-reportage. Omdat er niet gefotografeerd mocht worden, tekende ze wat ze zag.


Dit keer ging er wel een camera mee, voor een korte documentaire van Het Uur van de Wolf. Daarin zie je hoe De Jongh onderzoek doet voor haar boek, dat volgend jaar verschijnt. Ze tekent portretten van de mensen met wie ze spreekt. "Zo kan ik iets teruggeven", zegt de tekenaar. "Anders heb ik het gevoel dat ik alleen maar iets kom halen."


De Jongh had vorig jaar veel succes met haar stripbewerking van het boek Lord of the Flies. Daarvoor maakte ze andere prachtige boeken. Mijn favoriet is Dagen van Zand, over een jonge fotograaf die in de jaren dertig van de vorige eeuw naar Oklahoma wordt gestuurd om de Dust Bowl vast te leggen. Aan dat verhaal ging ook veel research vooraf. Het is een werkwijze die bij De Jongh past, ze duikt in een onderwerp en het levert steevast iets bijzonders op.


Inmiddels heeft De Jongh wereldwijd succes. En nu maakt ze een geëngageerd boek over wat ze belangrijk vindt, waarschijnlijk omdat haar eerste bezoek aan Lesbos veel indruk maakte. Ze wil laten zien dat er nog steeds veel vluchtelingen aankomen in Europa. Dat sommige mensen die oversteek niet overleven. En hoe het is om terecht te komen in een opvangkamp.


Tijdens haar onderzoek hoort ze heftige verhalen. Van een Griekse man die gestopt is met vissen langs de kust, bijvoorbeeld. "Ik haalde mensen binnen in plaats van vis", zegt hij. De Jongh wil laten zien dat het vluchtelingendrama nog niet voorbij is. "Ik wil laten zien wat onzichtbaar is geworden. Ik verbaas me erover hoe makkelijk we wegkijken voor wat er onder onze ogen gebeurt."



PS.

Ik heb Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery nog niet gezien, maar kon wel lachen om deze Sesame Street-spinoff: Forks Out.




Meer goed poppennieuws: The Muppet Show keert in februari terug met een (eenmalige) special. Seth Rogen werkt aan de productie en Sabrina Carpenter is de speciale gast. Er is alvast een korte teaser.




Wat een triest drama in Hollywood: Rob Reiner en zijn vrouw Michele Singer zijn om het leven gebracht. Alan Sepinwall schreef een mooi artikel over wat Reiner voor de filmwereld betekende.



A.A. Dowd steekt de loftrompet over Sinners. "No other movie this year so profitably split the difference between popcorn populism and an auteur’s own idiosyncratic preoccupations."



Als Steven Spielberg werkt aan een mysterieuze film over de ontdekking van buitenaards leven, dan ga ik alvast wat meer rechtop zitten. Disclosure Day verschijnt volgend jaar. We zien onder anderen Emily Blunt, Josh O'Connor en Colin Firth.



Je las blog №145, geschreven in de week van 15 tot en met 21 december 2025. Abonneer je op mijn nieuwsbrief en je ontvangt 'm elke zondag gratis in je mailbox.

Two People. The Lonely Ones (1899), Edvard Munch
Two People. The Lonely Ones (1899), Edvard Munch

I.

"Ik wil het overdoen", zegt Jay Kelly (gespeeld door George Clooney) in het begin van de gelijknamige film. De acteur heeft net een emotionele scène opgenomen en de regisseur is tevreden. Maar Kelly wil nog een take. "Ik kan beter."


De tragiek van de acteur is dat hij steeds een nieuw personage aanmeet, van wie hij het leven tot in perfectie kan laten vastleggen, terwijl het leven die kansen niet biedt. Je maakt keuzes en je hebt het te doen met de consequenties.


Nadat hij een jeugdvriend tegen het lijf loopt, valt Kelly in een soort persoonlijkheidscrisis. Het dwingt de megaster tot reflectie. Wie ben ik echt? Was mijn carrière het waard? Heb ik de mensen om me heen verwaarloosd? In een opwelling besluit hij zijn dochter achterna te reizen naar Europa en dan meteen een oeuvreprijs op te halen. Zijn entourage gaat met hem mee.


Jay Kelly is de nieuwe film van Noah Baumbach, de regisseur die eerder The Meyerowitz Stories en Marriage Story maakte. Ook in deze film schetst hij een tragikomisch portret van een probleemgeval wiens leven dreigt in te storten.


Op internet lees ik gemengde reacties, maar ik heb er wel van genoten. Adam Sandler speelt een prachtig trieste rol in deze film, als manager van Kelly. Hij cijfert zichzelf weg om de filmster groot te maken en relevant te houden. En nooit krijgt hij de bevestiging waar hij naar verlangt.


En dan die uitspraak van Kelly: "Al mijn herinneringen zijn films". De acteur heeft altijd geleefd voor Hollywood en daardoor is vergeten om ook buiten de studio iets op te bouwen. Als Baumbach een flashback laat zien om Kelly uit te diepen, laat hij hem vanuit de realiteit in een ander decor stappen om naar zijn jongere zelf te kijken. Slim gedaan.


Kelly wordt uiteindelijk getroffen door het inzicht dat voorafgaand aan de film in een citaat van Sylvia Plath wordt beschreven: "It's a hell of a responsibility to be yourself. It's much easier to be somebody else or nobody at all." Dat besef komt voor hem (en ook voor zijn manager) iets te laat.




II.

"Een lettertype is het slachtoffer geworden in de oorlog tegen woke", kopt The New York Times. Begin 2023 werd Times New Roman bij het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken vervangen door Calibri. Want: moderner en beter leesbaar.


Minister Marco Rubio wil er nu weer vanaf. Volgens hem was de overgang naar Calibri "een verspilde stap op het gebied van diversiteit" en oogt het font te informeel. Hij verzoekt overheidsinstanties daarom om Times New Roman weer in te voeren.


Dat is een onzinnige maatregel natuurlijk, van een Amerikaanse minister die betere dingen te doen zou moeten hebben. Maar het leuke van dit relletje is wel dat Calibri hierdoor in het nieuws kwam. Het lettertype is ontworpen door een Nederlander: Lucas de Groot. "In feite is het natuurlijk een heel treurige keuze dat je een lettertype schrapt dat juist voor iedereen toegankelijk en goed leesbaar is", zegt hij tegen het AD. "Maar ik zie het ook als een compliment dat ik blijkbaar iets heb ontworpen dat te toegankelijk is."


Calibri doet het vooral goed op beeldschermen. Beter dan Times New Roman, zegt de ontwerper. Dat lettertype werd in 1931 bedacht voor de Britse krant The Times. Met loden plaatjes werden de letters gedrukt. "Dan is het een mooie letter. Maar digitaal is het niet mooi. Door de kleine voetjes aan de letters plakken ze aan elkaar."



PS.

Je kan altijd nog een lettertype maken van je persoonlijke handschrift (als dat een beetje leesbaar is).



A Charlie Brown Christmas bestaat zestig jaar. Verplichte kost met kerst, vind ik. Op radiozender WBUR werd de jazz-soundtrack van de korte animatiefilm besproken. De top van zender CBS voorspelde een ramp, het werd een kerstklassieker.



Na het spelen van Alan Wake II kijk ik reikhalzend uit naar elke nieuwe game die studio Remedy maakt. Deze week verscheen de eerste trailer voor Control Resonant. Het is een vervolg op Control, wat zich afspeelt rondom een geheime Amerikaanse instantie die paranormale verschijnselen onderzoekt en bestrijdt. In de nieuwe game speel je de broer van het hoofdpersonage uit het eerste deel. "Hou je vast", zegt een stem in de Inception-achtige trailer. "Het wordt gekker." En die muziek!




DJ Premier produceerde drie van de tien nummers op Illmatic, het waanzinnige debuutalbum van Nas. Na ruim drie decennia werken de twee hiphopveteranen weer samen en dat levert het album Light-Years op. Ik houd een zwak voor Nas, zelfs al moet ik 'm nu vaker dan me lief is over crypto's en investeren horen rappen.



Dit is een fijn interview met Leonardo DiCaprio en Paul Thomas Anderson, omdat ze allebei cinefielen zijn en met liefde praten over film die hen inspireerden. Voor de scènes in One Battle After Another waarin DiCaprio hysterische telefoontjes pleegt, keek hij bijvoorbeeld goed naar de rol van Al Pacino in Dog Day Afternoon.




Ik stuitte op deze verzameling van bizarre Victoriaanse kerstkaarten en werd op slag verliefd. Een clubje kaalgeplukte kalkoenen dat een mens de oven in schuift, een pastinaak-man met een hoge hoed op. Geen idee wat er allemaal gebeurt, maar dat is de charme.



David Byrne stelt een afspeellijst samen met kerstmuziek voor mensen die kerstmuziek haten. Met nummers van onder meer Phoebe Bridgers, Willie Nelson en Run-DMC.



Een mooi (visueel) artikel op de Volkskrant over het 'rewilden' van Schotland. Geef de regie wat meer terug aan de natuur. Kunstenaar Rutger Emmelkamp zegt dat het niet neerkomt op de natuur aan haar lot overlaten. "De mens moet de natuur niet overheersen, maar er in harmonie mee samenleven, er een dialoog mee aangaan." Terug met het oerbos, dus. "Wist je dat het Gaelic-alfabet gebaseerd is op boomnamen? A van ailm, iep. B van beith, berk. Enzovoort. Zo belangrijk zijn bomen hier."


Je las blog №144, geschreven in de week van 8 tot en met 14 december 2025. Abonneer je op mijn nieuwsbrief en je ontvangt 'm elke zondag gratis in je mailbox.

A Rose Garden, Alois Kalvoda
A Rose Garden, Alois Kalvoda

I.

Luis Mendo schept zijn eigen online wereld en hij noemt het Mundo Mendo. Op zijn website schrijft hij (voor betalende leden) geïllustreerde verhalen over het leven. Zelf omschrijft hij het als "een plek voor fans die mijn werk willen steunen en een veilige ruimte waar ik kan delen wat ik écht wil maken." Een blog als een volkstuintje. Hij bepaalt welke groenten hij plant, waar hij zorg in steekt en waar het mag woekeren.


Na een jaar Mundo Mendo verzamelde Mendo zijn beste verhalen in een boekje dat ook niet-leden kunnen kopen. Het is een fraai uitgegeven, compacte bundeling met persoonlijke overpeinzingen van de illustrator. De verhalen gaan veel over creativiteit en autonomie. "The experiments and tryouts that you do for yourself today are what eventually you will get asked (and paid) to do tomorrow", schrijft Mendo.


Mundo Mendo, Book One is wat mij betreft een viering van menselijke creativiteit, iets waar de computer niet aan kan tippen. Je leest mee met een illustrator die zijn eigen Gallische dorpje opricht, terwijl generatieve AI zijn vak dreigt uit te wissen. Mendo zet daar iets radicaal menselijks tegenover. Hij legt het belang uit van communicatie tussen de regels en in kunst niet alles laten zien. We vullen zelf de gaten in: "The real fireworks happen in our brains".


Fantasie is het stukje van de mens waar AI niet bij kan. "I can't be bothered to fight the paper vs. screen fight, but I will always defend the human vs the machine", schrijft Mendo. "Stealing work from creatives is already bad enough, but robbing humans from well told, original stories is terrible."


Volgens mij blijft er altijd ruimte voor verhalen van mensen. Op het internet waar AI-slop en SEO-websites alom vertegenwoordigd zijn, wordt dat zelfs steeds belangrijker. Verderop in het boekje citeert Mendo schrijver Anu Atlaru: "AI will flood the zone with intelligence. But as intelligence gets cheaper, presence gets more expensive. Real, earned, interpersonal trust will become the rarest currency (...) When tech is everywhere, people are the new edge."


Begin je eigen virtuele volkstuintje!




II.

Hij heeft een gigantisch talent, Cameron Winter. Hij is de zanger van Geese, de band waarmee hij dit jaar het fantastische album Getting Killed uitbracht. Voordat Geese goed en wel is doorgebroken, maakte Winter in 2024 al een soloplaat van wereldklasse. Met dat solowerk trad hij deze week op in de Ronda van TivoliVredenburg.


Winter speelt zijn nummers achter een piano. De helft van de zaal kijkt naar zijn rug, de andere helft ziet de zijkant van zijn gezicht. Het licht staat op schemerstand en er blaast een machine rook over het podium. Als het publiek niet zou staan, zou iedereen op het puntje van zijn stoel zitten om iets van de zanger te zien en elke klank van de muziek tot zich te nemen. Je kan ruim een uur lang een speld horen vallen.


Verbazingwekkend dat deze jongen nog maar 23 jaar is. Het talent spat er ontegenzeggelijk vanaf. Wat een beheersing van stem, instrument en publiek. Het einde van (mijn favoriete nummer) $0 smeert hij eindeloos uit, door de laatste tonen steeds zachter en iets hoger te spelen. Niemand durft te klappen tot hij zijn vingers van de toetsen haalt. Winter is een enigma, wat hem een onweerstaanbare aantrekkingskracht oplevert. In interviews verzint hij van alles en van zijn songteksten word je niet veel wijzer.


Winter speelt vol zelfvertrouwen, maar is wat verlegen richting het publiek. Hij zegt nauwelijks iets. Op het einde bedankt hij het publiek en is hij weg. Geen toegift. Als het licht aan gaat, snak ik direct naar meer. Het is nu wachten tot maart, dan speelt hij met Geese in Paradiso. Dat is uitverkocht, maar ik zou zeggen: zet alles op alles om erbij te zijn.




PS.

Los Campesinos! deelt een overzicht van wat streamingdiensten aan inkomsten opleveren. In een jaar tijd werd de muziek van de band 9,3 miljoen keer gestreamd op verschillende diensten. Dat leverde 36.600 euro op. Op Spotify luisteren de meeste mensen, maar dat levert ook veruit de minste inkomsten op per stream. Tidal betaalt het best.



Lees dit geweldige artikel van Emily Sneddon over het vormgeven van een lettertype. Fran Sans is gebaseerd op de lettering van het openbaar vervoer in San Francisco. "What caught my eye was how the displays look mechanical and yet distinctly personal. Constructed on a 3×5 grid, the characters are made up of geometric modules: squares, quarter-circles, and angled forms. Combined, these modules create imperfect, almost primitive letterforms, revealing a utility and charm that feels distinctly like the San Francisco I’ve come to know."



De website van The Lighthouse Directory doet denken aan het internet van ruim twintig jaar geleden. Het is een lekker compleet overzicht van bijna 25.000 vuurtorens overal ter wereld. Het initiatief werd volgens de beheerders in 1999 opgericht, "als hulpmiddel voor onderzoek en studie met betrekking tot vuurtorens en inspanningen om deze vuurtorens te behouden". Een niche om eindeloos in te verdwalen, als je het mij vraagt.



Timothée Chalamet en Adam Sandler hebben allebei nieuwe films uit (respectievelijk Marty Supreme en Jay Kelly). Vanity Fair zet de twee ter gelegenheid daarvan op een podium om scènes uit elkaars oeuvre te bekijken. Dat levert een warm en aandoenlijk halfuurtje op waarin ze over en weer complimenten uitdelen.




Red Hot Chili Peppers-bassist Flea werkt aan een solo-album. Dat wordt een jazzplaat. De eerste single A Plea smaakt absoluut naar meer (al denk ik dat-ie helemaal instrumentaal beter geweest was).




In Detroit is een standbeeld van RoboCop opgericht. Het beeld is drie meter hoog, weegt 2,5 ton en is gemaakt van brons.


Je las blog №143, geschreven in de week van 1 tot en met 7 december 2025. Abonneer je op mijn nieuwsbrief en je ontvangt 'm elke zondag gratis in je mailbox.

© 2022 Rutger Otto

bottom of page